Description Commentaire de:

la mort récente de Marlon Brando me effectuée profondément. Il a toujours été un de mes acteurs préférés et je l'admire vraiment pour son talent extraordinaire. Au cours des dernières semaines j'ai loué beaucoup de films de Brando et je suis encore étonné, après toutes ces années, à la force de son jeu dans "Le Dernier Tango à Paris». Je crois que certains de ses meilleurs travaux ont été effectués dans ce film.Paul, (Brando), un vieillissement américain expatrié à Paris, rentre à la maison pour découvrir que son mariage a pris fin. Son épouse française, Rosa, a fente ses veines, ce qui laisse l'eau du bain de sang et les murs éclaboussés derrière. Elle n'a pas laissé grand chose d'autre - aucune note d'adieu ou l'explication de son mari, les parents ou un amant, un client de l'hôtel minable, elle possède et gère. Elle nous a légué l'hôtel et ses occupants minable, à Paul. Accablé de douleur, Paul marche dans les rues et se trouve à la recherche d'un appartement à louer. Il trouve Jeanne, (Maria Schneider), une fille-femme, à peine sorti de son adolescence, en regardant le même appartement. Elle va se marier dans quelques semaines à sa fiancée cinéaste bourgeois. Paul et Jeanne cercle les uns les autres avec méfiance dans l'appartement vide, chaque envisagent la location, (et autre), et je me demandais qui en tiendra. Tout à coup, ils s'emparent de l'autre et ont dur, le sexe rapide contre le mur appartement. Ainsi commence une relation plus bizarres. Paul établit les règles. Jeanne doit les suivre ou elle ne sera pas le revoir. Leur relation purement charnelle doit rester anonyme, sans émotion, et n'existent que dans les murs de l'appartement, que Paul loue à cet effet. Il n'y aura aucun tabous sexuels entre eux. Il ne veut pas savoir son nom ou quelque chose d'elle et refuse de lui donner aucune information sur lui-même. Ils ne sont pas à voir les uns les autres en dehors des limites appartement, ni même partir ensemble. Il semble que Paul veut enterrer sa douleur, son sentiment de trahison et de blessés dans l'aveugle, parfois brutale, acte sexuel. Directeur photo de Bernardo Bertolucci, capture parfaitement la nature impersonnelle de leur accouplement. Les plans sont émoussés, sans sensualité ou l'érotisme, mais une énorme énergie sexuelle est capturé. Je crois que Jeanne est fasciné par le mystère qui est Paul. Elle s'ennuie, peut-être, et la recherche de quelque chose, peut-être l'excitation. Elle est certainement intrigué par le rôle dominant de Paul, et semble jouer les partenaires passifs la plupart du temps. Elle n'est évidemment pas heureuse avec son petit ami, qui se rapporte à elle comme l'objet de son dernier film. Il parle à elle, pas pour elle. Et il ne l'écoute pas. Toutefois, je ne vois pas Jeanne comme un simple objet, ici, comme le font certains autres. Le film se concentre sur Paul, pas Jeanne. Il est regrettable que la carrière de Mme Schneider fait long feu après ce film. Elle est excellente comme Jeanne et capte parfaitement le caprice de son personnage, le caractère ludique, d'égarement, de la vulnérabilité, la colère, la frustration, la séduction et la curiosité. Brando est tout simplement superbe. Il ya des moments, quand lui et Jeanne sont ensemble, qu'il semble que s'il est improvisant. Il agit comme s'il n'y avait pas de caméra qui le filmait - comme s'il n'agit pas du tout. Il ya une scène, où il est seul avec le corps de sa femme - elle est agencés, dans un cercueil. Brando commence à lui parler et il perd tout simplement. Son remarquable effusion de culpabilité et la douleur est probablement le meilleur en qualité que j'ai jamais seen.Towards la fin du film il ya une scène de bal surréaliste où les couples sont danser le tango. Il est à la fois envoûtante et inoubliable. La fin est un peu une déception, mais dans un moment Brandoesque l'acteur arrive à la rescue.Bertolucci était très effectuée par le travail du peintre Francis Bacon, considéré comme l'un des meilleurs artistes du 20e siècle. Il a choisi Brando après avoir vu une peinture de Bacon "d'un homme dans un grand désespoir qui avait l'air de la désillusion totale." Le Dernier Tango à Paris », défini comme« le film le plus controversé de l'ère ", a Bertolucci à l'attention internationale. Il a été nominé pour deux Oscars. directeur de la photo Vittorio Storaro ajoute au froid, l'ambiance à distance. Son appareil photo de l'appartement casseroles incolore et rend l'expérience visuelle aussi impersonnelle que la relation du couple. Ce n'est évidemment pas un film pour tout le monde. Il a été appelé obscènes, et pour le pire. Cependant, il ya beaucoup, comme moi, qui pense qu'il est un grand film. Pour les fans de Marlon Brando, il ne va pas mieux que cela. Bravo! JANA