Description Commentaire de:

Je suis d'avis que Werner Herzog est l'un des trois meilleurs réalisateurs de ces trente dernières années. Ce qui distingue vraiment la grandeur, dans mon esprit, est une marque personnelle sur chaque film. Sachant que chaque film qu'ils font, qu'il s'agisse d'une source originale ou une adaptation, il leur sera offert. Jetez un oeil à une scène, une image à partir de n'importe quel film et vous saurez qui l'a fait - c'est le cas avec des gars comme Kubrick et Burton à partir d'un visuel stand-point. Je n'ai jamais trouvé Herzog être que visuellement distinctes, bien qu'il n'y ait aucun doute son est unique. C'est vraiment dans sa scène set-up, la poésie de son déplacement visuels, ainsi que le contenu et la psychologie de ses personnages qui distinguent du reste Herzog. Les films sont emballés à l'imagerie et la caractérisation fascinante. C'est notre chance que Kinski trouve Herzog, que le compliment deux par d'autres et vont main dans la main. Ici, je vais examiner trois des films de cette collection, trois des meilleurs de l'histoire. Aguirre, la colère de Dieu a été comparé à Shakespeare, à l'automne psychologiques de la grâce de caractère Kinski comme il conduit cette expédition condamné. De la base de l'ouverture, Herzog semble annoncer l'imminence d'une panne du voyage, avec la musique et l'imagerie visuelle. À un moment donné, il fait effectivement l'appareil photo aux rapides de deux minutes completes. Dans un premier temps, nous demander: «Qu'est-ce? mais nous nous rendons compte de ces rapides ressembler moins l'eau courante, et plus comme des bulles, eau bouillante. L'eau semble être coule juste au-dessus des feux de l'enfer. Aguirre espère et souhaite que la ville de l'or est un peu plus loin en aval, mais comme il commande l'expédition outre, il tombe plus dans la folie. Comme Fred C. Dobbs dans le trésor de la Sierra Madre, Aguirre est le produit de l'avidité pure et de la puissance. Sa motivation est assez pur (richesses), mais sa folie le trahit jusqu'à ce qu'il atteint son apogée aux singes. Aguirre est un film difficile à regarder avec son cynisme et laide, mais c'est un experience.Nosferatu utile est à la fois une nouvelle bande de roulement du Murneau le classique et une vision apocalyptique dans le même temps. À un moment donné Jonathan, le plomb, passe à travers le désert Transilvanian et nous sommes traités d'un coup sans fin du ciel en mouvement. Le sentiment de crainte Herzog crée ici n'a jamais été égalés. Tout le film a une qualité étrange, mais c'est en réalité la terre, presque comme un documentaire. Quand enfin Dracula a atteint la société, nous ne sommes plus dans «films d'horreur 'territoire, mais nous regardons la peste se déroulent dans une apocalypse à part entière. Nous avons un sentiment de la façon dont la peste bubonique vraiment senti. Il tombe dans un état psychologique perturbé, que nous nous rendons compte à quel point le silence mortel Nosferatu est. Société s'écroule sous nos yeux, que les gens célèbrent leur disparition dans les rues tandis que les rats lentement prendre le relais. Si le son est déprimant, il est, mais ce cynisme n'est pas sans fondement. Vous ne pouvez pas blâmer Herzog, Kinski ou, pour tourner la caméra sur la fiction de la vie, mais sur le «fait. Ici, et dans son leur travail, Herzog expose les incohérences et les ténèbres de la vie. Non pas que ces nouveaux thèmes sont explorés dans le film, d'autres géants tels que Kubrick et Polanski ont fait carrière de celui-ci, mais je ne suis pas sûr qu'il ait jamais été fait à ce niveau de la poésie. Fitzcarraldo, je crois, est sa plus grande satisfaction. Je ne vais pas dire que c'est son plus optimistes, mais par rapport à d'autres travaux d'Herzog, c'est son plus heureux et triomphant. Fitzcarraldo est le caractère le plus accessible Kinski, parce que lui, le rêveur est en chacun de nous. Bien sûr, l'avidité de Aguirre est en chacun de nous, comme c'est le mal de Nosferatu, mais le rêve, l'état ambitieux de Fitzcarraldo est quelque chose que nous devrions être fiers d'êtres humains. Tous logique veut que ses projets fous va échouer, mais de nouvelles idées qui ne nous laissent pas sont là pour une raison. En cas Fitz, l'édifice de l'opéra dans le milieu de la jungle est son but, et afin de financer cela, il doit atteindre une zone inaccessible de la jungle en faisant glisser un navire sur la terre. Fitz n'est pas le genre qui réprime ses ambitions, et c'est tout ce que je vais dire au sujet de l'histoire. Le film Chroniques son voyage et se termine à l'extrémité la plus satisfaisante d'un film Herzog. Woyzek et Cobra Verde sont aussi des œuvres intéressantes, mais pas aussi bon que ces trois. Les deux sont plus proches de la sensibilité sombre de Aguirre que le Fitzcarraldo triomphante. My Best Fiend, le documentaire est essentiel pour tous les fans, comme l'intuition entre la relation à deux est intéressante. Je recommande également Stroszek Herzog et L'Énigme de Kaspar Hauser (tous deux avec Bruno S., qui je crois est tout aussi efficace dans ces œuvres que Kinski dans ces). Werner Herzog effectivement enregistré un commentaire pour tous les films dans cette série, et ils sont tous valables. En bout de ligne, les films selon les normes modernes sont très bizarre, et européens. Ils sont plus lents rythme ainsi, mais ils sont classiques pour une raison. La psychologie des personnages, l'intensité de Kinski, la musique de Popol Vuh, et la poésie de la cinématographie sont tous dans un top cinématographique form.Initially, j'ai en fait ne bénéficient pas des films d'Herzog. Les films à bulles dans mon esprit au fil du temps, et je ne pouvais pas ignorer l'impact. Bientôt, je devais les regarder à nouveau. Je suis devenu un fan instant.